300년 전통 일본의 업사이클링 방식

출처: yes24 '산뜻하고 개성있는 사시코 자수'도서 표지

 

Sashiko(사시코)는 쉽고 실용적이며 아름답습니다. 전 세계적으로 팬을 확보하고 있습니다. Bel Jacobs가 실무자들과 이야기를 나누며 자세한 내용을 알아봅니다.

올해 초 메트로폴리탄 미술관의 기모노 스타일을 방문한 방문객들은 일본 장인정신의 놀라운 예를 접하게 되었을 것입니다. 메이지 시대인 1800년대 후반에 제작된 어부의 재킷 또는 돈자는 남색으로 염색된 소매와 직물을 보강하거나 패치하는 데 사용되는 간단한 러닝 스티치의 퀼팅 기술인 사시코를 사용하여 흰색 기하학적 패턴으로 섬세하게 꿰매어진 튜닉이 특징입니다. 이 재킷은 보로(boro)라고 알려진 기술을 사용하여 여러 겹의 천을 결합합니다. 이 작품은 특히 화려했습니다. 실은 바느질과 스티치에 사용되기 전에 작은 기하학적 패턴으로 염색되었습니다. 

이 고급스러운 부속물을 제쳐두고, 재킷 제작자들은 그것이 세계에서 가장 유명한 박물관 중 하나의 벽에 걸려 있는 것을 보고 깜짝 놀랐을 것입니다. 사시코는 에도 시대에 특히 가난한 농촌 지역에서 필요에 의해 등장했습니다. 공예 및 디자인 작가인 Katie Treggiden은 "면화는 일본 북부에 늦게 도착했습니다"라고 설명합니다. "그래서 사람들이 그것을 잡을 수 있는 유일한 방법은 남쪽에서 전달되거나 남쪽의 상인에게서 구입한 작은 천 조각이었습니다. Sashiko(문자 그대로 '작은 찌르기')는 모든 작은 조각을 연결하는 방법이었습니다. 그들을 따뜻하게 해 줄 보로 (boro)라는 누비옷이요."

Katie Treggiden은 올해 Design for Planet Festival의 게스트 패널리스트 중 한 명으로, 옷 수선과 눈에 보이는 수선을 열렬히 옹호하는 영국 슬로 패션 브랜드 Toast의 Madeleine Michell과 함께 있습니다. 이번 페스티벌은 올해 10월 17일부터 18일까지 세계에서 가장 지속 가능한 건물 중 하나인 영국 이스트 앵글리아 대학의 엔터프라이즈 센터에서 열리며, Collaborate라는 주제로 영국 디자인 커뮤니티를 동원하여 노력을 하나로 모으는 것을 목표로 합니다. 쌍둥이 기후와 생태학적 위기를 해결하는 데 있어 참석자들은 오늘날 식품 시스템부터 패션, 차세대 소재(혁신 소재), 미래 모빌리티 요구에 이르기까지 다양한 주제에 대해 지속 가능성 및 디자인 분야의 선도적인 목소리를 듣게 됩니다.

사시코가 서양에서 더 넓은 트렌드가 된 것은 놀라운 일이 아닙니다. 간단하고 아름답고 실용적입니다. 오늘날 흰색 스티치로 세심하게 작업한 수백 가지 인디고 색조의 패치워크 견본의 풍부한 미학은 Met의 돈자처럼 아트 갤러리, 소규모 공예 작업장, TikTok 및 Instagram의 수천 개의 게시물에서 찾을 수 있습니다.

---

< 사시코 팁 >
- 사시코 실은 표백 또는 표백되지 않은 다양한 무게로 제공되며 빨간색과 파란색도 있습니다. 

재봉할 천보다 약간 두꺼운 실을 사용하세요 . 
- 패치 천이 수선하는 천과 같은 무게이거나 약간 더 얇은지 확인하세요. 
- 사시코 바늘이 더 긴 데에는 이유가 있습니다. 원할 경우 한 번에 두 바늘 이상을 꿰맬 수 있기 때문입니다. 

---

런던의 V&A와 Hove Museum of Creativity는 최근 사시코 워크숍을 제공하는 영국 장소 중 하나입니다. 지난 몇 년간 Great British Sewing Bee 참가자들은 사시코를 사용하여 데님 제품을 업사이클하는 데 도전했습니다. Romor Designs의 Rob Jones는 2022년 준결승에서 사시코와 보로 작업을 선보인 사람들 중 하나였으며 Jones는 런던과 캐나다에서 직접 워크숍을 운영했습니다. 온라인. 미국에서는 업사이클 스티치스(Upcycle Stiches)의 후타츠야 아츠시(Atsushi Futatsuya)가 직접 사시코 워크숍을 진행하고 있다. 패션계에서는 일본의 럭셔리 브랜드 겐조(Kenzo)가 이 기술을 아낌없이 활용해 후드티와 스웨트셔츠에 활기를 불어넣고 있으며 심지어 타깃(Target) 파카의 안감에도 사용하고 있습니다.   

왜 지금? 니트웨어 디자이너 Hannah Porter는 "이제는 그 어느 때보다 수선에 중점을 두고 있습니다."라고 말합니다. "사람들은 자신의 옷을 관리하는 것에 대해 점점 더 의식하고 있습니다. 지속가능성은 소재를 고려하는 것부터 옷이 어디서 만들어지고 누가 만들었는지에 이르기까지 의류 산업의 다양한 측면에 적용됩니다. 일본의 수선은 정말 아름다운 고대 공예품입니다. 사람들은 자신의 옷을 더욱 맞춤화되고 흥미롭게 만들기 위해 이러한 기술을 배우고 싶어 합니다. Sashiko는 초보자에게도 매우 친절하기 때문에 워크숍 분위기에서 배우고 같은 생각을 가진 사람들을 만나는 것은 훌륭한 기술입니다."

Jessica Smulders Cohen은 이것이 수리 여정을 이제 막 시작한 사람들에게 이상적인 것이라고 동의합니다. 디자이너이자 직공인 그는 현재 슬로우 패션 브랜드인 토스트(Toast)에서 사시코 코스를 운영하고 있으며, 디자인 포 플래닛 페스티벌(Design for Planet Festival)에서 워크숍을 운영할 예정입니다. “가장 기본적인 형태의 바느질이에요.” 그녀가 웃었다. "문자 그대로 원단의 앞면에서 뒷면으로 당겼다가 다시 위로 당기면 됩니다. 그리고 줄을 만들고 다시 돌아와서 틈을 메우면 스티치로 이루어진 튼튼한 '벽돌벽'을 만들 수 있습니다. 데님 수선에 이상적입니다." 하지만 그냥 데님이 아닙니다. "적절한 어울리는 실을 사용하면 모든 직조 직물에 사시코를 사용할 수 있습니다. 기술로서 매우 다양합니다."

시작하려면 천에 패턴을 그리는 데 필요한 수용성 마킹 펜이나 연필만 있으면 됩니다. 추적할 패턴; 사시코 바늘과 가운데 손가락에 있는 사시코 골무는 기술이 작동하도록 러닝 스티치를 계속할 때 바늘을 지지합니다. 일부 수선공은 실에 약간의 비틀림을 주어 강도를 더합니다. Smulders Cohen과 같은 다른 사람들은 실을 더 강하게 만들기 위해 재단사의 밀랍으로 실을 왁스 칠할 수 있습니다. 그러나 완전 초보자는 두 겹 자수실을 사용할 수 있습니다. 하지만 매력적인 것은 기술의 단순성만이 아닙니다. Smulders Cohen은 "패치가 가장 눈에 띄는 특징이 아니라 스티치가 특징이라는 점을 좋아합니다."라고 말합니다. 

"그리고 바느질은 손으로 쓰는 것과 같아요. 사람마다 기술이 조금씩 다릅니다."라고 그녀는 계속합니다. "자신감이 생기면 십자수를 시도하거나 런닝 스티치를 작은 상자로 바꿀 수 있습니다." Japan Objects 웹사이트에 따르면 전통적으로 기하학적 패턴에는 네 가지 유형이 있습니다. 모요자시(Moyozashi)는 러닝 스티치를 사용하여 선형 디자인을 만드는 반면, 히토메자시 (hitomezashi )에서는 그리드에 만들어진 여러 개의 단일 스티치를 정렬하여 구조가 나타납니다. 작은 천을 의미하는 코긴(Kogin )은 수평으로 짧은 스티치를 사용하여 기하학적 패턴을 만들고, 쇼나이(Shonai)는 서로 교차하는 직선이 특징입니다. 

그러나 자수를 자신만의 것으로 만드는 것과 마찬가지로 장난기도 중요합니다. Upcycle Stitches 의 Atsushi Futatsuya는 일본의 신세대 실무자 중 한 명입니다. "사람들은 사시코에 규칙이 있어야 한다고 생각합니다. 스티치 크기는 항상 동일하고 스티치 사이의 공간은 실제 스티치의 일정 비율이어야 합니다."라고 그는 말합니다. "이러한 규칙 때문에 바느질이 매우 느린 경향이 있습니다. 그리고 거기에는 아름다움이 있습니다. 하지만 저는 그런 규칙을 따르지 않습니다. 19세기에는 바느질이 빨라야 했습니다. 그렇지 않았으면 사람들이 고통을 겪었을 것입니다. 각 공동체는 고유한 문화를 발전시킵니다."